Lyas, short for „Lágrimas y Arpas Salvajes“ („Tears and Wild Harps“), is a Buenos Aires-based duo comprising Catriel Nievas and Sáccea. Established in 2022, their music delves into ambient and shoegaze sonorities characterized by gentle, nuanced transitions, oscillating between leisurely tempos and intricate layers of noise. Their debut release Lazos presents a dreamy assortment of sonic vignettes crafted from guitars, vocals, samples, textures, and field recordings. It portrays sensory states of stillness and contemplation, physical sensations that refer to visited spaces and intertwined landscapes.
It is available as a digital download via NODOLABEL. Check out the premiere of the „Salinas“ video, and read the interview below.
(Spanish version at the bottom of the article)
[ ENGLISH ]
I remember we talked in Buenos Aires briefly, about one sonic installation, you were preparing for the University (UNTREF, if I’m correct). Does this album draw some inspiration from this installation?
Yes, we think there is a connection. Both our EP and the installation influenced each other. The installation we are planning is about an experience with low frequencies that generate sensations in the body and Lazos is for us a collection of experiences that show in some way our way of perceiving our sound environment and the way we listen together.
You are both music producers, and you also teach music seminars. Do you think you influence each other more and more in your artistic vision?
We feel like we are influencing each other all the time. Both when we focus on composing a song or a set, and every time we acquire new tools and share them with each other. Our way of teaching and the approaches we have as music producers link us with artists, spaces, and ideas that provide feedback for our music.
How was the creative process behind this debut project? Were you collecting various field recordings and sounds and then creating songs from that material?
Each song had a unique creation process. For almost a year we dedicated ourselves to composing, making field recordings on trips we made through Argentina, recording in the studio, in our homes, incorporating synthesizers, drums, voices, transforming and re-recording parts of the songs, etc. At the same time, each track was born from very varied creative processes, for example for “Salinas” we began doing a vocal practice as a game, which transformed into a drone and in turn prepared us to play the guitars of the song. We played with our acoustic guitars for hours until we reached the final result that we recorded immediately, and then we started adding layers of synths and vocals until we had the finished song.
What’s your main theme and the message of the project? Do you want the listener to feel some particular way, maybe contemplate and relax?
We want to share with people our way of listening to landscapes, the type of music we like, the sounds that attract us, and the states they generate in us. Often, we find ourselves rehearsing or composing in these states of connection and contemplation, and if others perceive it this way, we think that’s nice.
[ ESPAÑOL ]
Recuerdo que hablamos brevemente en Buenos Aires, sobre una instalación sonora que estabas preparando para la Universidad (UNTREF, si no me equivoco). ¿Este álbum se inspira algo en esta instalación?
Sí, pensamos que existe un punto de conexión. Tanto nuestro EP como la instalación se influenciaron mutuamente. La instalación que estamos planeando se trata de una experiencia con frecuencias graves que generan sensaciones en el cuerpo y Lazos es para nosotros una colección de experiencias que muestran de alguna forma nuestra manera de percibir nuestro entorno sonoro y la manera en que escuchamos juntos.
Ambos son productores musicales y también imparten seminarios de música. ¿Crees que os influís cada vez más en vuestra visión artística?
Sentimos que nos estamos influenciando mutuamente todo el tiempo. Tanto cuando nos enfocamos en componer un tema o un set, como cada vez que adquirimos nuevas herramientas y las compartimos mutuamente. Nuestra forma de enseñar y los enfoques que tenemos como productores musicales nos vinculan con artistas, espacios e ideas que a su vez retroalimentan nuestra música.
¿Cómo fue el proceso creativo detrás de este proyecto debut? ¿Estabas recopilando varias grabaciones de campo y sonidos y luego creaste canciones a partir de ese material?
Cada tema tuvo un proceso de creación único. Durante casi un año nos dedicamos a componer, hacer grabaciones de campo en viajes que realizamos por Argentina, grabar en estudio, en nuestras casas, incorporar sintetizadores, baterias, voces, transformar y regrabar partes de los temas, etc. A su vez cada track nació a partir de procesos creativos muy variados, por ejemplo para “Salinas” comenzamos realizando una práctica vocal a modo de juego, que se transformó en un drone y a su vez nos predispuso para tocar las guitarras del tema. Tocamos con nuestras guitarras acústicas por horas hasta llegar al resultado final que grabamos inmediatamente, luego comenzamos a agregar capas de sintes y voces hasta tener el tema terminado.
¿Cuál es su tema principal y mensaje del proyecto? ¿Quiere que el oyente se sienta de alguna manera particular, tal vez contemplar y relajarse?
Queremos acercarles a las personas nuestra forma de escuchar los paisajes, el tipo de música que nos gusta, los sonidos que nos atraen y los estados que nos generan. Muchas veces nos encontramos ensayando o componiendo en esos estados de relación y contemplación y si los demas lo perciben así también nos parece lindo.
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All tracks produced and composed by Catriel Nievas and Sáccea
Mastered by Sky Parnes
Artwork by Marta Tworkiewicz
Video by Plantasia
Photos by Marla Zakai
NODO018
✦ Interview: Krištof Budke / Find out more on NODO – Catriel Nievas – Sáccea
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